Revue Texture

« Mon nom est Jamaïca »

Max Alhau — 2010-09-10T13:15:24Z

Journaliste et historien, l'écrivain espagnol José Manuel Fajardo est aujourd'hui établi à Paris. Il a publié plusieurs romans en France. Max Alhau a lu le dernier, « Mon nom est Jamaïca », publié chez Métailié.

: José Manuel Fajardo (photo_Daniel_Mordzinski)

Pourquoi Santiago Boroní, spécialiste de l'histoire du judaïsme espagnol, est-il devenu fou à l'occasion d'un congrès d'histoire des marranes espagnols à Tel Aviv ? Ou du moins prétend-on qu'il est fou, même si Dana, une amie proche, elle aussi historienne, en doute parfois ? C'est que Santiago a bien des raisons de ne plus adhérer à la rationalité de ce monde. Sa femme, Nicole, est morte d'un cancer récemment et son fils Daniel s'est tué en voiture la semaine précédente.
C'est en voulant pénétrer en territoire palestinien qu'il a été arrêté par la police israélienne et qu'il tient des propos incohérents, déclare s'appeler désormais Jamaïca et être juif. A partir de cet instant Dana, qui ne le quittera plus et le ramènera à Paris, essaie de comprendre ce qui a fait basculer d'un coup Santiago dans un autre univers.
Curieusement elle prend connaissance d'un ouvrage du XVIIème siècle dans lequel figure une phrase prononcée par Santiago. Ce livre c'est la « Relation de la guerre du Bagua », qui met en scène la lutte des Indiens du Pérou contre les conquérants espagnols et bien des affinités se manifestent entre l'un des héros de ce récit, Jamaïca, auquel Santiago a emprunté le nom, un ancien esclave parvenu à s'échapper et qui à la suite d'aventures extraordinaires s'est réfugié dans la forêt où il a été recueilli par des Indiens.
Malgré les ressemblances avec ce héros, Santiago nie avoir eu connaissance de cette relation. Ment-il ou faut-il voir là ces coïncidences que réservent certaines destinées ? Personne, et même pas Dana, n'est à même de se prononcer.

Plongée dans un monde contemporain

Toujours est-il que la folie de Santiago consiste à combattre l'antisémitisme actuel et à livrer une croisade sans issue contre les minorités. C'est ainsi qu'il est mêlé à de jeunes émeutiers qui mettent le feu aux voitures dans une banlieue parisienne sensible et qu'il est assailli par la police.
Parfois le discours de Santiago, loin d'être celui de la folie, traduit les blessures d'un homme, aveuglé par la douleur et qui se veut le défenseur des opprimés. Tout l'intérêt de ce livre réside dans cette proximité entre le destin de Jamaïca, l'ancien esclave, de ses exploits, du sens de sa destinée qui a trait au martyre et celui de Santiago qui lui aussi envoûté par sa conversion, submergé par la douleur et la culpabilité, se veut le sauveur des minorités.
Mais c'est aussi la plongée dans un monde contemporain à laquelle nous assistons avec des violences urbaines, des guerres et des attentats et parfois le discours de Santiago relève d'une lucidité et d'un idéalisme sans concession.
Si la fin consiste en une sortie de la folie après que Santiago, arrêté à Grenade par la police et interné dans un hôpital psychiatrique, aura pris conscience de son renouveau, de l'atteinte d'une vérité qu'il cherchait depuis longtemps, ce sera, par ricochet, pour la narratrice la révélation d'un commencent possible.

Du général au particulier

On pourra reprocher à ce livre ses longueurs, notamment avec le récit de la « Relation de la guerre du Bagua » où l'on a du mal parfois à admettre les faits extraordinaires qui surviennent, ou aussi critiquer l'excès de certaines scènes, notamment dans le comportement de Santiago qui se veut le sauveur d'un monde en perdition, le défenseur des opprimés, mais on ne saurait rester indifférent à ce personnage et à sa douleur toujours réprimée par les forces d'une société en proie à la violence, à un mal être qui pousse certains individus à des actes considérés comme inadmissibles.
Dans la narration de ces événements on voit aussi que toute tragédie collective ou individuelle résonne de la même manière et frappe les êtres avec la même force.
On sera aussi attentif au comportement de la narratrice qui tente de comprendre et d'apaiser Santiago dont elle dit justement que c'était « un homme qui souffrait et qui se révoltait contre sa souffrance ». C'est la même fragilité qui les unit et ce sont les mêmes questions qu'elle se pose, elle qui est historienne et juive, devant les grandes tragédies de ce monde et l'intolérance tout en reconnaissant ses propres failles et les erreurs commises au sein de sa propre famille où les malentendus règnent autant que les conflits. Là encore du général au particulier sont soulevées avec force des questions d'une grande portée humaine.

Max Alhau

"Aller simple" par Martine Caplanne

Michel Baglin — 2010-09-05T10:34:48Z

René Guy Cadou est mort il y a eu cinquante ans en 2001. Chaque jour un peu plus depuis, sa place lui est reconnue parmi les poètes majeurs du XXe siècle Martine Caplanne a mis nombre de ses poèmes en musique et les porte à la scène. Le dernier CD s'intitule "Aller simple"

René Guy Cadou est mort il y a eu cinquante ans en 2001. Chaque jour un peu plus depuis, sa place lui est reconnue parmi les poètes majeurs du XXe siècle. Son œuvre est traduite en plusieurs langues, elle est entrée dans les manuels scolaires avec, notamment, "Les Fusillés de Châteaubriant".
Mort à 31 ans, il n'eut pourtant que quelques années pour la composer. Mais ses thèmes - l'amour, la menace de la mort, la célébration du monde - la force de ses images et l'humanité de sa voix ont permis à plusieurs générations de se ressourcer, qui ne trouvaient plus leur pâture dans les derniers avatars du surréalisme, le militantisme d'après-guerre ou, plus tard, la poésie de laboratoire.
Cadou reste un solitaire même s'il fonda avec ses amis et à son corps défendant cette « École de Rochefort » qu'il ne considérait que comme « une cour de récréation ». N'appartenant à aucun courant, il reste heureusement inclassable. Et intimement universel.

"Aller simple" : Martine Caplanne chante Cadou

C'est à ce poète redécouvert sans cesse que Martine Caplanne rend hommage de longue date. Comme l'ont fait Morice Benin, Jean-Marc Robine ou Jean Servat. Elle avait déjà mis plusieurs dizaines de ses poèmes en musique, qu'elle interprète d'une voix chaleureuse et passionnée, et enregistré plusieurs disques. Pour graver chez MSI le CD intitulé Aller simple , elle a opéré une sélection de 22 textes et, surtout, revu complètement les orchestrations. D'autres guitares viennent épauler la sienne, un saxo, un accordéon pour faire résonner les accents pathétiques de certains poèmes, un violon et un violoncelle. Les mélodies servent remarquablement la tonalité des textes, le rythme (lent, jazzy ou latino) épouse avec justesse les inflexions du chant intérieur, et c'est en amie que Martine Caplanne nous emmène dans les arrière-pays de Cadou.
En contrepoint, elle nous propose également trois poèmes d'Hélène (le grand amour de René-Guy, l'inspiratrice d'Hélène ou le règne végétal) qui, de recueil en recueil, poursuit son dialogue avec son compagnon parti en 1951, « jeune, à tout jamais », pour Le Grand Voyage.
« Ce sera comme un arrêt brutal du train / A beau milieu de la campagne un jour d'été » : la mort hante les poèmes retenus par Martine Caplanne ; son choix éclaire cependant tout aussi bien les autres visages du poète de Louisfert, sa ferveur amoureuse (« Il arrive qu'on pense à des femmes capables / De vous grandir en un instant, de vous lancer / par-dessus le feston doré des balustrades / Vers un monde de rocs et de vaisseaux hantés. »), son allégeance au « règne végétal », son goût des richesses quotidiennes, ses contradictions d' « Ivrogne de la vie qui conjugue au présent / Le liseron du jour et le fer de la grille ». Si vous voulez (re)découvrir Cadou, précipitez-vous sur ce CD complété par un livret avec textes et photos. Sans oublier bien sûr les recueils, notamment "Poésie la vie entière" (Seghers-Laffont).

Michel Baglin

Mes dernières lectures

Michel Baglin — 2010-09-03T22:05:00Z

Rançon du succès : c'est plus d'un livre par jour en moyenne qui arrive sur mon bureau. En dépit des contributions de divers amis critiques, tous ne peuvent faire l'objet d'un long développement ou d'un « dossier ». Je veux donc signaler de manière plus succincte certains d'entre eux, par quelques lignes qui, je l'espère, vous donneront envie d'y aller voir de plus près…

Thierry Jonquet : « La Bête et la Belle »

Sous ce titre évoquant un conte, Thierry Jonquet, cet auteur de polar décédé en août 2009, dont l'œuvre est aujourd'hui à juste titre largement reconnue et auquel le Festival Toulouse Polar du Sud rendra hommage en octobre, offrait en 1985 un roman noir de très belle facture. Il n'avait alors encore publié que trois romans, « Mémoire en cage », « Le bal des débris » et « Mygale » , mais quelle maîtrise dans la manière de raconter !
Mêlant les points de vue de ses divers personnages (l'enquêteur Gabelou, l'Emmerdeur, le Coupable, le Visiteur, le Gamin, la Vieille, le Commis-Boucher, la garce et surtout ce Vieux Léon dont la véritable identité constitue la surprise finale), Thierry Jonquet nous embarque dans une histoire de meurtres camouflés en suicides ou en accidents. On comprend très vite qu'il n'en est rien, à l'instar de Gabelou dont l'enquête piétine cependant. Pour le lecteur, c'est le monologue intérieur (notamment à travers la confession que l'assassin confie jour après jour à un dictaphone) qui est le vrai mode de dévoilement.
Passablement dérangé, le Coupable vit (presque) seul au milieu des ordures qu'il entasse dans son appartement au point de ne plus avoir de place pour dormir. Il a la passion des trains miniatures et une femme qui le trompe. Mais aussi un confident, le vieux Léon, qui sait tout et ne dira pourtant rien au commissaire, parce qu'il a enfin trouvé un copain, un vrai…
Jeu de mensonges, de fabulation, d'évitement de la réalité, cet envoutant bouquin, très réaliste, est aussi un reflet de la terrible solitude des êtres, dont beaucoup sont des éclopés de la société. La critique sociale et l'histoire y sont moins présentes que dans d'autres de ses romans, comme « Les Orpailleurs » par exemple, mais le charme de la narration et le talent de Thierry Jonquet jouant avec la compréhension et les intuitions de son lecteur, sont très opérants.

(Folio policier n° 106 158 pages.)

Ile Eniger : « Un violon sur la mer »

Même quand « le texte piétine dans ses doutes », la poésie d'Ile Eniger a quelque chose de fort à dire. Fort comme le froid qui « étrangle le ruisseau, mord les doigts, fige l'eau dans la gamelle du chien », fort comme la sève et, au jardin, « l'arbre (qui) porte bravement ses cerises », fort quand « le quotidien fait bonne mesure », fort comme « l'écrire simple pour quitter l'orgueil ».
Cette poétesse que j'avoue découvrir seulement, alors qu'elle a publié dans de nombreuses revues amies et fait éditer une quinzaine de livres, raconte bougrement bien la rondeur des jours en se gardant des « mots de triche ». Elle évoque, d'une écriture sensuelle et pleine de vitalité, les saisons par petites touches, le printemps quand « des ailes agitent leurs oiseaux », l'hiver quand « la brume s'installe qui rend pudique la nudité des arbres », les feuilles d'automne « plus proches de l'humus que de la virevolte ».
La poésie s'épanouit ici à partir de la notation : « Écrire commence par un caillou, un grain de pluie, une plume abandonnée par une grosse poule blanche ». Elle se poursuit dans une sorte de jubilation : « La main écrirait seule si on ne la tenait. Elle trouerait même le papier, des fois que par l'accroc passerait la lumière. » En respectant cette injonction qui fonde son art poétique : « Vire les adjectifs, les roses les mauves et autres poétailles. Vire les fioritures les effets les jolis les paillettes qui prennent en otage. »
Mais le charme de la poésie d'Ile Eniger tient à ce que l'énergie de sa phrase n'interdit nullement l'expression d'une certaine fragilité, voire du manque et du vertige existentiel : « Je picore une tartine, traîne mon matin comme une sans appétit. Je voudrais quelque chose. » Même délicatesse, quasi impressionniste, pour laisser deviner l'émotion ténue, fugace, impalpable, du bonheur d'être, dans ce beau poème qui clôt le recueil :
« Elle étendait sa lessive. Avait levé les yeux pour interroger le temps. C'était un matin ni plus ni moins matin. Rien d'autre qu'un ciel et son poids de jour. Puis il y avait eu ce mouvement d'air sur ses mains. Quelque chose la touchait. La reconnaissait. La nommait. Quelque chose venu de loin. Du bout du bout. Qui la faisait vivante. Une jubilation levée d'une vieille racine. Quelque chose qui ouvrait les fers, la journée, la vie. Qui la portait haut. Une confiance. L'origine et le but. Elle, enfin réunie. Souviens-toi la joie, avait-elle dit. Souviens-toi la joie. Puis elle avait continué à étendre son linge. Elle n'avait pas expliqué cet instant, sa plénitude. Elle n'avait pas les mots. Elle avait gardé la force et la lumière. »

(76 pages.12 euros. Editions Chemin de Plume : editionscheminsdeplume.over-blog.com )

Jacques Tornay : « Gains de causes »

« Inutile grandeur, / une vérité qui ne tient pas au cœur de la paume n'en sera jamais une », affirme Jacques Tornay dans son recueil, « Gains de causes » , édité par L'Arrière-Pays. Celles qu'il nous livre en des poèmes attentifs au monde nous évoquent en tout cas le quotidien avec force, et « le cœur plein d'images ». De « la main lissant les pages d'une gazette chiffonnée par inadvertance » à la prune sur le chemin, aux fumées du tabac « calligraphiques » ou au voisin du dessus qu'on entend rentrer chez lui, « sa journée de travailleur sur le dos », ces « tressaillements » nous augmentent et augmentent le jour. Ils pourraient nous faire dire, comme l'auteur : « Je suis passionnément cela qu'en mon intérieur je prononce, bien que l'essentiel reste à dire ». Un peu de cet « essentiel », et des échos qu'il trouve en nous, s'insinue dans ses pages, à travers des notations simples, qui nous atteignent au vif.
Ce poète suisse, né en 1950 à Martigny et qui est aussi journaliste et traducteur, parle dans un entretien du « désir fou de vouloir tout exprimer, ne laisser aucune ombre, aucune angoisse ni aucun émerveillement hors de son champ d'action ». Il me semble que ses textes doivent à ce désir la tension poétique qui les travaille et fait qu'ils nous concernent en nous permettant de « faire alliance durable avec ce qui nous dépossède le moins ». Ce recueil vient d'obtenir le prix Charles Vildrac de la SGDL.

L'Arrière-Pays éd. 48 pages. 10.5 euros. ISBN 978-2-910779-49-1

Pierre Autin-Grenier : « C'est tous les jours comme ça »

C'est bien Autin-Grenier, le poète et le styliste de la forme brève, qui nous revient avec ce recueil de 47 récits publié par l'éditeur Bordelais Finitude. Le drapeau noir flotte sur le petit monde que constitue l'immeuble d'Anthelme Bonnard, qui nous raconte moult péripéties et anecdotes, avec souvent une colère rentrée et toujours beaucoup d'extravagance et de fantaisie dans sa chronique du quotidien naufragé. Car si Autin-Grenier s'autorise toutes les fantaisies, si l'on continue à croiser dans ses pages des montreurs de dentelles et autres petits vendeurs d'orgasmes au porte-à-porte, si l'on s'y penche sur le yo-yo du cours du concombre au palais Brongniard, ses inventions les plus farfelues en somme sont la belle politesse qu'il emploie pour faire passer ce foutu monde – presque déjà le nôtre – qu'il dépeint. Un monde où l'on est abruti par l'hymne au travail et les interdits, un monde où la sous-secrétaire d'Etat en charge des activités culturelles et de loisirs déclare vouloir « aller buter les déviants jusque dans les chiottes »…
Voilà de l'Autin-Grenier de la meilleure veine. Qui dit des choses graves en se jouant, distille la révolte sous la pirouette. Qui sait illustrer un constat (« Misère des temps que d'ingurgiter sans méfiance toutes ces petites saletés à la mode dont les gros margoulins de la publicité nous font l'article toute la sainte journée ») en l'incarnant dans le cas de Lucette qu'on opère : « Prévert lui-même n'en reviendrait pas de ce qu'on a pu trouver là-dedans ! Des civelles, des grondins gris, une moitié de murènes, des raies bouclées ; en pagaille d'autres poissons morts et mal digérés, une forte concentration de mercure en supplément… » j'en passe et des meilleurs, dont un crabe, évidemment.
Voilà le style du bonhomme. Mais bien sûr, un livre d'Autin-Grenier ne se raconte pas, il faut aller s'y perdre et s'y retrouver. Avec, quand même, la note musicale de l'espoir qui chante à la fin : « c'est le combat vers la légèreté et la lumière qui continue ». .. Peut-être le drapeau noir qui claque dans le vent ? (Finitude éd.160 pages. 15 euros)

Lire le compte-rendu de Georges Cathalo etle dossier sur PAG ici

Dominique Sampiero : « Le maître de la poussière sur ma bouche »

Le titre, certes énigmatique, de ce court texte tenant à la fois du récit et du poème en prose, est explicité dès l'ouverture. Le maître est un vieil homme taiseux, le grand-père, menuisier de son état. La poussière sur la bouche du narrateur est celle des mots tombés en ruine après sa mort, brutale, au beau milieu des poireaux et carottes de son jardin : « Un matin, le vide que fait le silence dans la bouche du vieil homme entre dans la bouche de l'enfant. Au fil des jours, les mots tombent en poussière sur les lèvres de l'enfant, avant même qu'il parle, avant même qu'il lise ou qu'il écrive ». Il ne sera pas trop d'une vie d'adulte pour reconquérir à la fois le langage et le silence et, au bout, un peu du monde.
Au village, on appelait le grand-père « la planche » et sa femme « le silure » (« aimer c'est donner un autre nom, un nom qui nous ressemble »). Cette évocation poétique de leurs gestes et de leur patience se confond avec celle de l'Arbre, de l'écorce et de la forêt, une vaste métaphore pour dire quelque chose comme une immersion dans la nature, une découverte de la sensualité (l'adolescent apprend que « jouir se frotte sur le trou de pic vert caché sous les jupes des filles »), une harmonie peut-être trouvée, en tout cas rêvée quand le narrateur peut dire : « dans aubier maintenant j'entends aube ».
Un art de vivre, loin du consumérisme, se dévoile dans l'immobilité frémissante de l'arbre, qui est un possible miroir de l'homme. « En travaillant pour acheter l'espace et le temps, chacun de nous oublie de regarder », rappelle Sampiero. Mais au terme de ce court et beau livre (70 pages), on éprouve le sentiment qu'une leçon à été reçue, la vie s'étant enrichie quand « tout ce qui n'est pas dit remplit d'une eau fraîche le puits de mon cœur ».

Lire le dossier consacré à D. Sampiero

Jan Thirion : « Dieu veille Toulouse »

Né à Paris, Jan Thirion est enseignant. Il vit dans la banlieue de Toulouse et je le croise souvent dans les salons de la région. J'ai récemment acheté et lu un de ses polars, « Dieu veille Toulouse » , un livre qui l'ancre dans sa ville d'adoption puisque toute l'action s'y déroule. Il a écrit bien d'autres romans (et des nouvelles) depuis « Le Vengeur » paru en 1980, entre autres : « Mikko », « Ego Fatum » (2006), « Rose blême » (2007), « Elagage de printemps » (2008), « Soupe tonkinoise » (2009), etc. Mais si je me suis arrêté à celui-ci, c'est à cause de la première page où l'on découvre d'entrée Dieu attablé à la brasserie du Pont-Neuf devant une demi-douzaine de belons et s'amusant à contempler les passants en imaginant qu'un tel va mourir, qu'il accorde le sursis à tel autre… Dieu est facétieux et j'aime cet humour.
Dieu en l'occurrence se prénomme Franz et est flic dans la Ville rose. Il enquête sur le meurtre du gourou d'une secte, retrouvé le crâne fracassé, puis sur celui du patron d'une start up dévolue au porno sur le Net. Un point commun entre les deux victimes, leurs paupières ont été découpées. Ce qui met Dieu sur la piste d'un serial-killer. Les rebondissements et fausses pistes sont nombreux comme le genre l'exige - sans oublier une chute double et qui sait utiliser l'actualité - mais ce que j'ai aimé dans ce livre touffu, outre l'écriture soignée, est la précision dont Jan Thirion sait faire preuve quand il parle des techniques de la police scientifique, des armes non-létales, etc. Nul doute qu'il s'appuie sur une solide documentation, ce qui ajoute encore au plaisir d'une intrigue inventive.

(L'écailler éd. 304 pages. 9.5 euros)

Jacqueline Saint-Jean : « Hors je(u) »

Où sommes-nous dans cet étrange pays perdu que les poèmes de Jacqueline Saint-Jean (lire son portrait) trament à force de charrier de fortes et sombres images sur un rythmes saccadé ? Hors piste, hors texte ? Parmi les survivants de quelque désastre obscur, après le passage d'un « immense vortex de poussière » ?
Tout commence par des silhouettes qui s'éloignent vers « l'autre rive ». Il y a là des objets déracinés, triviaux, comme ces « robes vides à jamais suspendues », des vitres terreuses, « de vieilles peurs de mauvais rêves », bien des décombres, des « vérités masqués sous les ruines » et parfois des sorties de secours qui clignotent…
Sans aller jusqu'à l'outre-tombe, j'ai le sentiment d'être là entre deux mondes, dans un no man's land où nous demeurons « égarés », entre un passé qui se défait et un présent qui laisse surtout entendre « battre le cœur des enfermés ». Hôpital ou prison quand « la chambre est un puits », nous y sommes confrontés aux lettres qui s'effacent et aux journaux jaunis, à ce palimpseste à quoi se résume toute existence avec le recul, et qui nous laisse « tassés dans nos archéologies ». Hors du monde et hors de soi, deviendrait-on ces contemplateurs, ces « vivants de lisière » qui s'acheminent vers le silence ? Il n'y a pas forcément là un repli, semble pourtant nous dire l'auteur : les deux syllabes de « hors je(u) », c'est « battants clos ou battants ouverts ».

(40 pages. 14 euros. Rafael de Surtis)

Abdelkader Djemaï : « Zorah sur la terrasse »

Le dernier ouvrage d'Abdelkader Djemaï (lire ici son portrait) vient de paraître au Seuil, il s'agit d'un récit, « Zorah sur la terrasse » , dont le titre est celui d'un tableau de Matisse. Et pour cause : ce livre raconte la découverte du Maroc par celui qui fut l'inspirateur du fauvisme.
Matisse a fait deux séjours à Tanger, au début 1912 avec sa femme Amélie et pendant l'hiver 1912-1913. Il y fit la connaissance de la lumière intense, de la casbah animée, de paysages luxuriants, et d'habitants qu'il semble avoir aimés et respectés, Marocains, Espagnols, Juifs. Parmi lesquels il eut cependant bien des difficultés à trouver les modèles féminins nécessaires à son travail. Une jeune prostituée, Zorah, finira cependant par poser pour lui.
Sous la forme d'une lettre adressée au peintre et dans laquelle Djemaï l'Algérien tisse un parallèle avec la figure de Miloud, son propre grand-père paternel à Oran, le récit s'appuie sur la correspondance de Matisse pour raconter les sept mois de sa résidence au Maroc. Une vingtaine de toiles, plus de soixante dessins et d'études à l'encre et à la plume ont été le fruit de la découverte de cette ville bâtie entre Atlantique et Méditerranée et ils ont marqué toutes ses œuvres à venir de leur influence. Le plaisir d'Abdelkader Djemaï à parler de cette peinture est redoublé par celui, palpable, qu'il éprouve à évoquer l'Afrique du Nord et sa propre enfance dans la lumière du Maghreb.

Seuil. 128 pages. 14 euros

Jean Chatard : « Dites-moi à quelle heure… »

Jean Chatard, qui fut marin et demeure poète, est un peu comme Rimbaud ce « voleur de feu, voleur de houle et d'alphabet » dont ce long poème rejoue la dérive de bateau ivre. Le titre s'inspire d'ailleurs de cette phrase, « Dites-moi à quelle heure je dois être embarqué à bord… », la dernière d'une lettre au directeur des messageries Maritimes dictée par Rimbaud à sa sœur le 9 novembre 1891, veille de sa mort. La belle langue de Chatard en prend prétexte pour nous embarquer entre « carènes bleues », « élans secrets » et « troubles anciens » dans un voyage, celui d'une vie – et de toutes les vies car « les hommes ont tous les mêmes gestes / poursuivre le courant » – s'écoulant entre les quais et le large dans « l'aventure du temps ». Avec au bout, seulement « un peu de vent entre les mains ».
On peut lire le portrait de Jean Chatard ici
Cette plaquette de 26 pages publiée par Airelles éd. (animée par Hervé Lesage) ne coûte que 4 euros. On peut la commander à l'auteur (85 route du Neubourg. 27370 Le Gros Theil).

Chantal Danjou : « Les amants de glaise »

Ce récit que publient les éditions Rhubarbe est celui d'une convalescence, au propre comme au figuré, dans une maison de repos du côté d'Osséja (Pyrénées orientales). La narratrice tente par le souvenir et l'écriture de guérir de la disparition de l'amant, sans faire le deuil de l'amour. La marche et la découverte de la Cerdagne qu'on visite au fil de sa plume, et grâce à ses randonnées en montagne, du côté du Carlit, et à ses périples dans le fameux petit Train jaune, sont comme le contrepoint d'une patiente reconstruction. Celle-ci passe par la langue qui aide à retrouver le corps - comme on pétrit la glaise – et l'écriture avec ses mots qui ouvrent des passages dans le paysage intérieur comme sur le haut plateau cerdan.
Chantal Danjou, après un long séjour parisien, vit et travaille aujourd'hui dans le Var où elle enseigne les lettres modernes. Poète, nouvelliste, mais aussi critique littéraire, elle anime des ateliers d'écriture et depuis 1989, elle participe à faire connaître la poésie contemporaine avec l'association qu'elle a fondée et dont elle est la présidente, « La Roue Traversière ».

(164 pages. 13 euros. Rhubarbe éd. 4 rue Bercier. 89000 Auxerre)

Annie Ernaux : « Les années »

L'œuvre d'Annie Ernaux, depuis « Les Armoires vides » (1974), est construite sur les épisodes et les personnages marquants de sa vie. « Les années » (publié chez Gallimard et qui vient d'être repris en Folio) n'échappe pas à cette autofiction, mais avec une ambition plus vaste, puisque le livre couvre toute l'ère d'une existence, de l'après-guerre à aujourd'hui.
Partant de quelques photos d'elle à différentes époques de sa vie et qui jalonnent son récit, l'auteure n'a cependant pas pour dessein de se raconter, mais bien de raconter une époque, de retrouver la mémoire collective dans une mémoire individuelle. Son autobiographie s'articule autour de moments qui font dates - 1968, 1981, la chute du mur de Berlin, le 11 septembre 2001, etc. - et de leurs répercussions à la fois dans sa vie intime et dans la vie de tous.
J'avoue que ce livre compte parmi ceux qui m'auront procuré le plus de plaisir depuis fort longtemps. Question de génération peut-être, puisque il s'agit d'une traversée d'une partie du siècle précédent correspondant à peu près à celle que j'ai effectuée, et qu'elle suscite chez moi bien des réminiscences…
J'aime ce livre pour la justesse des annotations, et l'art consommé de bien choisir les « marqueurs d'époque ». Pour provoquer l'immersion dans les images de la mémoire, la restitution des atmosphères, des arrière-pays, le réveil de tout un monde de connotations, de non-dits, qui caractérisent une période et par lesquels elle s'incarne.

Lire ici
.

Marie-Ange Sébasti : « Presque une île »

Sans doute la Corse est-elle son centre de gravité et, si on l'en croit, « ailleurs n'existe pas ». Marie-Ange Sébasti (voir son portrait ici ) vit pourtant sur le continent, « dans le terrier de l'exil », loin de son altière beauté, mais on sent bien que c'est là qu'elle se ressource. Le petit livre que réédite (après La Marge en 1997) Colonna édition (1) avec une préface de Charles Juliet, est une célébration en une poignée de poèmes ramassés, proches du silence, d'un lieu sauvage et menacé dans son identité même par le béton, l'immobilier, le tourisme. Au point, « dépossédée de sa solitude », de n'être plus que « presque » une île…
Ces « territoires indociles » sont aussi intérieurs, car l'île « en forme d'aurore » renvoie à l'imaginaire. Elle est une forme du désir et de l'énergie vitale, « Prélude de bonté / Frappant aux portes entrouvertes / Et réveillant / Ceux qui chantaient juste / Et parlaient à propos ». Le vin peut y avoir un goût de sel, nous dit Marie-Ange Sébasti, car « il n'est pas interdit de vendanger / sur le terreau des naufrages ».
(1) (La maison bleue. Hameau San Benedetto. 20167 Alata. Site : www.editeur-corse.com)

Jean Follain : « Paris »

Publié pour la première fois en 1935 par Corréa, « Paris », , recueil de proses du poète de Canisy, a été réédité par les éditions Phébus avec une présentation de Gil Jouanard. Ce livre est une petite merveille. Follain, paraît-il, lui accordait une place centrale dans son œuvre. Tout ce qui fait la poétique de l'auteur d' « Exister » , de « L'Épicerie d'Enfance » ou de « Usage du temps » est là il est vrai : une ironie tendre qui se joue du disparate, des énumérations de choses vues qui ouvrent à deux battants les portes de l'imaginaire, une nostalgie qui est manière de ruser avec le temps, la méticulosité du souvenir et du vocabulaire pour créer de l'irréalité au cœur même du monde le plus réaliste… Le Paris de Follain est celui des squares, des places, des rues, des terrasses de café et des pensions de famille… Le moindre détail peut y trouver des échos d'infini.
Mais son Paris est surtout celui des petites gens, qu'il croque avec malice. Et avec quel style ! Ces tableaux, tout de juxtapositions inattendues, trouvent vite en nous de secrètes résonances. Chez Follain, la sensualité mêle tous les registres. Quant ce n'est pas l'histoire qui s'invite en de saisissants raccourcis. Ses proses comme ses poèmes finissent par communiquer une sorte de vertige métaphysique : l'infini, avec le mystère du temps, est là, dans le moindre objet, le moindre geste, le plus discret des clins d'œil innombrables du quotidien.

Lire ici

« Pas de travail qui vaille » Recueil de dix nouvelles.

Ce recueil de nouvelles est le fruit d'une collaboration entre les éditions de l'Atelier du Gué (éditeur de la fameuse revue « Brèves ») et des étudiants de la non moins fameuse École Estienne (du Diplôme de Métiers d'art en Illustration et en Typographisme et du BTS Editions). Le temps d'un livre, les étudiants se sont donc investis dans la lecture et le choix des textes, leurs illustrations, et la mise en page de l'ensemble.
Un thème, celui du travail dans ce qu'il a de plus déshumanisant, est le fil rouge de cet ouvrage dont dix auteurs justifient chacun à sa manière le titre : « Pas de travail qui vaille » . Du cruel « Changement de look » que Georges Flipo fait subir à une employée modeste dont l'identité vacille sous la pression d'une quelconque « conseillère en image » au « Monde presque insupportable », celui que Guy Chaty nous dépeint confisqué par les experts, en passant par le sourire figé des caissières en colère dans « Sbam » de Michel Calonne, le radical refus de collaborer au système et de prêter « main forte » de Fabrice Marzuolo, les sacrifices consentis au nom de la réussite professionnelle (« Comité stratégique »), l'anticipation post-industrielle de Dany Grard (« Gardien d'usine »), le monologue d'un routier pas sympa (« Chez Jiji » de Jean Pézennec), le compte à « rebours » du licencié candidat au suicide de Franck Garot, où encore les textes de Lika Spitzer et François Teyssandier, ce petit livre grinçant constitue un témoignage hélas plutôt fidèle de ce qu'est l'aliénation moderne au et par le travail ! Les illustrations sont évidemment à la hauteur avec de tels collaborateurs. Bref, on ose à peine le dire, mais c'est… du beau travail !
(Co-édition Atelier du Gué – Ecole Estienne. 96 pages. 14 euros. ISBN 9782913589629)

Christophe Guillaumot : « Chasses à l'homme »

Christophe Guillaumot dit l'avoir écrit en quatre mois, d'une traite, et il se lit tout aussi vite, en dépit de ses 440 pages. Je ne le connaissais pas, et pour cause : « Chasses à l'homme » est le premier roman de cet auteur de 38 ans . Grâce à une rencontre-signature où nous étions les deux invités de la librairie de la Renaissance et du Salon Polar du Sud, j'ai fait la connaissance de ce jeune lieutenant de police sympa, en poste à Toulouse depuis septembre 2009, après avoir été affecté à Paris, sur Pigalle.
C'est là, dans ce 9e arrondissement qu'il connaît comme sa poche, qu'il a choisi de situer l'action de son polar. Et c'est là que son commissaire, victime d'une machination, va se débattre contre les apparences, contre les bœufs-carottes et même ses propres collègues pour se disculper du meurtre de sa femme, puis de celui de son second, dont tout semble l'accuser. Les rebondissements dans cette traque sont multiples, c'est la loi du genre, mais on sent à chaque scène (à l'Institut Médico-légal, par exemple) que Christophe Guillaumot sait de quoi il parle et qu'il n'a nul besoin d'en rajouter ou de forcer la note (ce qui est aussi parfois un des travers du genre). « Quand on est policier soi-même, on voit vite dans un roman ce qui est crédible et ce qui ne l'est pas », explique-t-il. Ajoutons que Christophe Guillaumot écrit bien et l'on comprendra qu'il ait fait une entrée remarquée en littérature noire : il a en effet reçu le prestigieux le prix du Quai des Orfèvres. Pas mal pour un coup d'essai !

Christophe Guillaumot : « Chasses à l'homme ». Fayard. 440 pages. 8.90 euros

Gilles Sicard : « Le poirier du Pech »

On connaissait Gilles Sicard poète (lire ici son portrait), auteur notamment de « La Bonne Aventure » (Le Cherche-Midi éd.), et voici son premier roman. Une histoire en forme d'initiation à la musique et à la… poésie.
Son héros, c'est Syvestre, vieux paysan dont on fait la connaissance au moment où il quitte sa ferme, son domaine de Cantejour, et où son fils l'emmène à sa maison de retraite, en ville, à Toulouse, là où il doit finir ses jours…
Ce pourrait être d'une terrible tristesse, mais cet homme simple a en lui des trésors de patience, un cœur candide, une curiosité qui n'a pas faibli et, finalement, malgré la fatigue, un amour de jeunesse raté, un veuvage prématuré et une existence laborieuse, il a conservé un appétit presque intact de la vie.
Appétence qui va se décupler, s'affiner, s'approfondir grâce à la rencontre de Lucie, une ancienne instit, elle aussi pensionnaire des Marjoberts. Elle va lui faire aimer la musique qu'il découvre en même temps qu'elle lui raconte son histoire d'exilée espagnole, celle des utopies du siècle passé, et bientôt qu'elle lui enseigne l'amour des mots. En retour, Sylvestre évoque ses terres, qu'il reconnaît au toucher, les bêtes qu'il aime, ses complicités multiples et heureuses avec la nature. Deux arts de vivre le quotidien qui se complètent et scellent une amitié, un dernier amour, un redémarrage du cœur, de l'esprit et des projets.
Ce roman d'un homme né dans les années quarante aux confins du Rouergue et du Quercy (dans une petite ferme qu'il qualifié de « lumineusement tranquille ») et qui fut professeur d'histoire-géographie, est ainsi plein de réminiscences heureuses, d'évocations tendres et nostalgiques. La générosité des personnages les rend attachants, même si elle est , peut-être un peu trop démonstrative chez Lucie, qui cultive les bons sentiments avec ostentation. Une générosité qui, en tout état de cause, ne craint pas de paraître naïve parce qu'elle conduit au bout du compte – comme la poésie « avec un choix de mots grand ouverts » – à ré-enchanter le quotidien même le plus gris (celui des Marjoberts), et à esquisser des chemins émouvants vers des petits bonheurs possibles, en dépit de l'âge, de la maladie, de la mort.

(L'Harmattan éd. 206 pages. 19 euros)

Anthologie « La Femme est un songe »

Vingt auteurs ont été rassemblés par Yoland Simon, maître d'œuvre et préfacier de cette anthologie qui – son titre l'indique – s'inscrit dans la thématique d'un Printemps des poètes 2010 « couleur femme ». Je ne vais pas citer tous les auteurs (j'ai le bonheur d'en être) qui évoquent ici nos compagnes sur des modes très variés, du poème de quelques vers de François David ou Daniel Collin, aux poèmes en prose de Jean-Claude Martin. Sachez néanmoins que deux femmes, c'est bien le moins, y ont trouvé place (Claude Ber et Denise Desautels) parmi de nombreux auteurs normands (Jean Rivet, Daniel Lefevre, J-C. Tardif, Guy Allix, etc.) mais aussi des Occitans comme Gaston Puel. On y relira un François de Cornière qui, hélas, ne publie plus depuis une décennie, ou deux poèmes de Christian Dorrière, décédé en 2002, ainsi qu'une belle suite de Loïc Herry, qui nous a quittés en 1994 à 36 ans, laissant une œuvre quasi inédite.
Des notices bio-bibliographiques viennent clore cet ouvrage de 134 pages, de belle facture.
(Editions de l'Aiguille. 21, rue Notre Dame. 76790 Etretat.) 14 euros.

Encres Vives : « Hommage à Jean-Max Tixier »

« Voilà près d'un demi-siècle que duraient nos joutes tranquilles et nos plaisanteries douteuses. La dernière n'est pas la meilleure », ainsi Jacques Lovichi conclut-il son hommage à Jean-Max Tixier, qui nous a quittés en septembre dernier. Salut d'un vieux compagnon, qui se mêle à tous ceux des amis, dans le numéro spécial (378e) que la revu Encres vives consacre à ce poète incontournable (lire ici portraits et articles critiques).
Michel Cosem, lui, raconte justement comment a débuté la longue collaboration de Jean-Max Tixier avec la revue Encres Vives qu'il dirige. Beaucoup ont donné un poème (Max Alhau, Yves Broussard, Michel Dugué, André Ughetto, Jean-Claude Villain), proposé un éclairage (Jacques Ancet, Chantal Danjou, Pierre Dhainaut, Charles Dobzynski, Gilles Lades, Daniel Lewers, Jean Orizet, Marcel Migozzi), d'autres évoquent des souvenirs (Bernard Mazo, Jean Billaud, Sylvestre Clancier, Joëlle Gardes, Raymond Jean, Jean Joubert, Robert Sabatier, Gisèle Sans, J-C. Tardif) dans cet émouvant ensemble de témoignages réunis par Jacques Basse, qui signe le portrait ornant la couverture.
(Encres Vives. 2, allées des Allobroges. 31770 Colomiers. 6,10 euros)

Régine Ha-Minh-Tu : « Revers d'encre »

Je l'avais accueillie dans Texture « papier », elle se nommait alors Régine Penack et habitait à Berlin. Aujourd'hui, Régine Ha-Minh-Tu, qui est née en 1956 et a des origines vietnamienne et française, vit à Toulouse où elle évolue dans le monde des archives et des bibliothèques. Mais elle continue de voyager, notamment Outre-Rhin où vit sa fille.
Elle a publié en revues (Froissart, Décharge, Traces, Estuaire, Bulle, etc.), et fait éditer six recueils, notamment chez Traces ( « Le Sandre » en 1997). Elle figure également dans l'anthologie bilingue « Les fêtes de la vie » publiée en Allemagne par Rüdiger Fischer et ses éditions Verlag im Wald. Michel Cosem vient enfin de publier « Revers d'encre » qui constitue le 376e volume des éditions Encres Vives.
Maisons oubliées ou cachées sous les frondaisons, gares désaffectées et rails enfouis sous les herbes, jardins abandonnés à leur poésie sont autant de parenthèses dans le cours du temps (« les chemins enterrent peu à peu / les petites histoires avec leurs petits mots ») - thème principal de la première partie, aux couleurs d'automne qui vient. La seconde partie est constituée de poèmes plus brefs où l'annonce du printemps invite à « saisir l'instant » et « les églantines (qui) s'envolent avec les étincelles » des feux de la Saint-Jean. Autant de petites célébrations qui frémissent cependant d'une inquiétude latente et d'une discrète nostalgie.

(Encres Vives. Michel Cosem. 2, allées des Allobroges. 31770 Colomiers. 10 euros)

Joëlle Cuvilliez : « La colère de la montagne au petit matin »

Ce court roman en forme de long monologue nous fait cheminer avec Fathi, jeune Tunisien de vingt ans, sur les chemins de traverse de son quotidien et de ses rêves de départ, d'immigration pour la France.
Dans un style nerveux ne négligeant pas l'humour, Joëlle Cuvilliez, qui connait bien les lieux dont elle parle (elle a été professeur d'arabe en Tunisie et journaliste en banlieue parisienne), donne de la vie au monde intérieur de son jeune héros, victime d'un père facho, et qui oscille entre espoirs naïfs et révolte contre sa condition. En dépit de son insistance à truffer son monologue d'expressions arabes qui tourne à la manie, Joëlle Cuvilliez nous livre 100 pages de bonheur de lecture, dans une approche amusée, attendrie et un peu critique d'un jeune ne parvenant pas à se trouver dans sa vie amochée, portant sur ses épaules tout le poids des archaïsmes religieux et d'une société qui ne trouve pas le chemin de la modernité.
(Editions Rhubarbes. 106 pages. 10 euros)

Christian Authier : « Enterrement de vie de garçon »

Avec « Enterrement de vie de garçon », Christian Authier signait chez Stock en 2004 son premier roman, qui vient d'être repris en poche (J'ai Lu). Il y tient la chronique de la vie d'un potache né en 1969, puis de l'étudiant qu'il devient à Toulouse, avec le style affûté et cette distance amusée qui constitua quelques décennies plus tôt la marque des « Hussards » (Christian Authier a d'ailleurs reçu le prix Roger Nimier en 2006 pour un autre roman, « Les liens défaits » ).
Entre autres, Christian Authier raconte ici son amitié avec Eric, qu'il a rencontré au lycée, et avec lequel il partage une folle passion pour le cinéma. Mais Éric est cette silhouette à la canne qui sert de fil rouge au récit : un jeune malade que l'auteur accompagne, avec sensibilité mais sans pathos, jusqu'à sa mort sept ans plus tard. Avec légèreté, élégance, gravité parfois, se tournent ainsi les pages de la jeunesse, celle de quelques adolescents, de leurs rires et de leurs larmes, à la fin des années Mitterrand.

(j'ai Lu. 96 pages. 4.20 euros)

Michel Baglin

La rentrée est en noir

Michel Baglin — 2010-09-01T17:01:29Z

Parmi les festivals de cette rentrée, les littératures policières seront à l'honneur avec la deuxième édition de Toulouse Polars du Sud (8,9 et 10 octobre), puis, la semaine suivante, le festival Polar de Cognac (15, 16 et 17 octobre).
Toujours en octobre, décidément bien chargé, c'est l'Atelier imaginaire qui tiendra à Lourdes et Tarbes ses « journées magiques » (21-25 octobre 2010) avec de très nombreuses rencontres autour de la nouvelle et de la poésie et la remise des prix Max-Pol Fouchet et Prométhée le 25 octobre.

Toulouse Polars du Sud ou quand la Ville rose vire au noir

« Toulouse Polars du Sud » (TPS pour les intimes) est le festival international des littératures policières créé à l'instigation de Claude Mesplède et de la librairie de La Renaissance dans la Ville rose, qui pour le coup vire au « noir ». La deuxième édition se déroulera les 8, 9 et 10 octobre, dans le quartier populaire du Mirail, au Forum de la Renaissance. Avec toujours pour spécificité d'accorder une large place aux littératures policières proches : celles de l'Espagne, de l'Italie, de la Grèce, etc.
L'édition 2009 – la première donc - avait accueilli pas moins de 4000 visiteurs (se plaçant ainsi d'emblée parmi les premiers salons du polar en France) et une pléiade d'auteurs français et étrangers. Ils seront encore 66 cette année avec, pour invités d'honneur, Jean Vautrin, Jacques Tardi (la BD a sa place) et le vétéran du polar italien, Loriano Machiavelli.
Thierry Jonquet, disparu l'an dernier, sera également à l'honneur à travers un hommage en forme de table ronde, tandis qu'une autre s'interrogera sur « Fiction policière et réalités sociales ».
Après Rivages l'an dernier, une autre collection, mythique, la Série noire », sera fêtée cette année.
Dédicaces, débats, lectures animéront ces trois jours : voir le programme sur le site de TPS.

Les auteurs

Belgique : Pascale Fonteneau. Ecosse : Peter May. Espagne : José Manuel Fajardo, Carlos Salem, Jeronimo Tristante, José Carlos Somoza. Iran : Nairi Nahapetian. Italie : Massimo Carlotto, Gianrico Carofiglio, Di Cara Piergiorgio, Diana Lama, Loriano Macchiavelli, Alessandro Peressinotto, Gilda Piersanti, Giampaolo Simi. Turquie : Mine G. Kirikkanat. France : Christine Adamo, Mouloud Akkouche, Ingrid Astier, Michel Baglin, Jérôme Camut & Nathalie Hug, Jules Celma, Thierry Colombié, Jean Contrucci, Dominique Delpiroux, Pascal Dessaint, DOA, Hélène Duffau, Fabienne Ferrère, André Fortin, Christophe Guillaumot, Marin Ledun, Hervé Le Corre, Pascal Legardinier, Dominique Manotti, Claude Mesplède, Aurélien Molas, Viviane Moore, Patrick Mosconi, Jean-Hugues Oppel, Jean-Pierre Orsi, Patricia Parry, Francis Pornon, Christian Roux, Romain Slocombe, Franck Thilliez, Jan Thirion, Tito Topin, Pascal Vatinel, Jean Vautrin, Marc Villard, Alain Wagneur, Lalie Walker, Maurice Zytnicki.
Auteurs Jeunesse : Claudine Aubrun, Malika Ferdjoukh, Claire Gratias, Christian Grenier, Marin Ledun, Jean-Hugues Oppel, Christian Roux.
Dessinateurs BD : Jean-Christophe Chauzy, Patrick Deubelbeiss, Miles Hyman (Etats-Unis), Hugues Labiano, Marc N'Guessan, Joe Pinelli (Belgique), Jeanne Puchol, Jacques Tardi, Laurence Tramaux. Peter May

Pour en savoir plus

Cognac à l'heure du Polar

Autre fête de la littérature « noire » à laquelle j'ai le bonheur d'être convié, celle de Cognac.
Le Festival du Polar de Cognac se déroule sur trois journées (le vendredi, le samedi et le dimanche) et reçoit depuis 14 ans près d'une centaine d'invités par édition. Ces derniers sont acteurs, auteurs de Bandes Dessinées, de romans, de scénarii, comédiens, dessinateurs, metteurs en scène, producteurs, réalisateurs…

Le 15e Festival « POLAR » se déroulera les 15, 16 et 17 octobre 2010, à Cognac bien sûr, avec la remise des prix POLAR (Cinéma/Roman/Télévision) et COGNAC BD. Le prix Intramuros, décernés par des détenus, a été remis , lui, en juin (lire ici).

C'est à Frédéric Dard que Cognac rendra hommage cette année, après Georges Simenon, en 2009.

Pour en savoir plus : le site du cercle noir

La machine à fabriquer les livres

Le livre numérique, la numérisation sauvage des ouvrages par Google, l'avenir de l'imprimé et du "papier" etc, suscitent curiosité, inquiétudes et polémiques (voir ici). Pour ma part, si je crois la presse et les revues vouées à migrer sur la toile compte tenu des avantages que présentent les sites, je reste en revanche persuadé que l'objet livre a encore de beaux jours devant lui. Mais sans doute sa fabrication et sa distribution sont-elles condamnées à évoluer. Je me souviens d'Alain Absire me détaillant il y a quelques années le projet d'une machine capable d'imprimer, brocher, massicoter un livre en quelques minutes, à partir des fichiers des éditeurs – machines conçue pour être installée dans les librairies. J'en trouve une illustration vidéo sur le site que je ne saurais trop recommander d'Alain Jean-André,La luxiotte. On y lit des chroniques et critiques littéraires, on y découvre aussi la machine à fabriquer les livres. Voir ci-dessous.

Le pessimisme tenu à distance

2010-09-01T16:15:14Z

Poète, Jean-Pierre Georges est l'auteur de recueil remarqués comme « Où être bien » (1984), « Car né » (1994), « Je m'ennuie sur terre » (1996), ou encore « Aucun rôle dans l'espèce » (2003). Mais il publie aussi des recueils d'aphorismes comme « Le moi chronique » (2003) ou celui que viennent de publier les éditions Tarabuste, « L'éphémère dure toujours ». Lucien Wasselin a lu ce dernier et en parle ici.

Il est difficile de parler d'un livre comme celui-là ; "L'Ephémère dure toujours" de Jean-Pierre Georges est un ensemble de notes : aphorismes, bribes dialoguées, formules qui tiennent parfois de la maxime, citations d'auteurs divers, petits pavés de prose qui tirent du côté du récit… Ces brèves notations cernent les hommes dans leur vie quotidienne et dressent le portrait d'un humain qui n'a rien de triomphant : mais Jean-Pierre Georges ne sombre jamais dans la caricature gratuite et si les aspects autobiographiques ne sont pas absents, il n'y a nulle complaisance dans ces pages car l'auteur ne s'épargne pas.
Difficile de parler d'un livre qui n'est pas un essai ni un recueil de poèmes, dans lequel il n'y a pas d'intrigue, pas de personnages (hormis celui de l'auteur lui-même) sur qui s'appuyer … La tentation est forte de citer longuement tant ces notes sont percutantes, séduisent ou irritent. Reste alors à parler du style, de la posture qu'adopte Jean-Pierre Georges, de ce qu'on devine de sa vie ou de son ego avec tous les risques qu'une telle approche comporte …

Un moraliste ?

Un mot semble décrire l'attitude de Jean-Pierre Georges : noircissisme. Mot-valise qui renvoie au narcissisme, donc au contenu autobiographique de certaines de ces notes tout en leur donnant une tonalité noire ; comme l'humour. Quelle part d'autobiographie dans ces notes donc ? La fin du père, un divorce, le métier, les affres de l'écriture, le vieillissement ? Et le reste, même si une certaine distanciation apparaît. Alors tout serait issu de l'existence de l'auteur. Mais l'intérêt n'est pas là. Il est dans ce qu'il dit et peu importe, d'une certaine manière, si le sujet qui traverse chaque note s'identifie au scripteur. D'ailleurs, Jean-Pierre Georges écrit : « Je ne peux plus entrer en contact avec personne, des mots stupides s'échappent de moi et tombent sur mes chaussures. » Cette phrase est en contradiction avec l'existence du livre, avec ce qu'écrit Jean-Pierre Georges. C'est ce qui fait l'intérêt de ces notes qui, si elles rendent bien compte de la vie de l'auteur, la dépassent, la subliment ou je ne sais quoi. Le lecteur alors s'engouffrera dans cet écart et sa lecture fera sens.
Ce n'est pas simple car, par avance, Jean-Pierre Georges démolit ce qui pourrait le "sauver" : « Impuissant devant ce cahier, je cherche comme un naufragé un mot, une ligne, une page, n'importe quel écrit à ma portée, fût-ce un dépliant publicitaire, pour ne pas sombrer dans le néant de l'innomé. » Il fait tout dans ces pages pour que le lecteur le considère comme un être sans importance, "minuscule", alors que ses propos incitent à le prendre au sérieux et amènent à réfléchir sur la vie… Jean-Pierre Georges serait-il un moraliste dans un monde qui n'a plus de morale ? Ou un humaniste qui n'aime pas trop les autres ?

Cruelle clairvoyance

Si la vieillesse conduit peu à peu à l'inéluctable (et Jean-Pierre Georges parle avec pudeur mais avec lucidité des derniers moments de son père), la vieillesse, c'est aussi ce moment où le corps peu à peu s'en va de partout alors que l'esprit est toujours vif et note les « nombreux stigmates du vieillissement ». Il y a là une cruelle clairvoyance qui mène immanquablement à la souffrance. Écrire est alors difficile, encore plus qu'avant.
Jean-Pierre Georges passe alors de ce constat qui rappelle le subtil à quoi bon qui nous saisit tous à un moment ou à un autre : « J'ai arrêté la poésie parce que ça me fatiguait d'avoir toujours à trouver quelque chose. Et voilà que c'est pareil avec ces notes » à cet autre, implacable : « Ce n'est plus un stylo qu'il me faut pour écrire, c'est un fouet ! ».
Tout n'est pas perdu puisque ce pessimisme ne débouche pas sur le néant. Jean-Pierre George est arrivé au bout de son projet. Mais était-ce bien un projet ? Ou plutôt ce quelque chose d'irrépressible qui fait que dans les pires conditions on continue d'espérer, de vivre et de lutter ? Paradoxalement, alors, on se souvient de ces vers de Nazim Hikmet : « La vie n'est pas une plaisanterie [……] Tu la prendras au sérieux / Mais au sérieux à tel point / Qu'à soixante-dix ans, par exemple, tu planteras des oliviers / Non pas pour qu'ils restent à tes enfants / Mais parce que tu ne croiras pas à la mort / Tout en la redoutant / Mais parce que la vie pèsera plus lourd dans la balance. »
L'Ephémère dure toujours : il est là.

Lucien Wasselin.

ARPA : bientôt le 100 e numéro

Georges Cathalo — 2010-09-01T15:28:24Z

Cette « revue de poésie et de littérature » a été fondée en 1976 par Pierre Delisle, excellent poète décédé en 1993, et dirigée jusqu'en 1984 par Roger Siméon. Pendant de nombreuses années, la revue fut le point d'ancrage des poètes de la région Auvergne avant de s'ouvrir plus largement aux poètes de tous horizons. Elle poursuit actuellement sa route sous la houlette de son directeur, Gérard Bocholier, entouré d'un conseil de rédaction de 7 personnes.

Ce qui caractérise le mieux Arpa, c'est une certaine continuité qui n'exclurait pas l'évolution constructive. Elle est restée fidèle à la conception formelle de ses débuts : format identique, couverture ocre cartonnée et beau papier glacé à l'intérieur. L'ensemble des textes est rehaussé par des reproductions de dessins, de gravures ou de photos.

Confirmés ou débutants…

De la variété des tons et des écritures retenues, une dominante se dégage : celle d'une poésie lyrique à la fois exigeante et lisible, s'ouvrant sur le sensible et le réel. Presque toutes les grandes voix de la poésie contemporaine se sont retrouvées un jour ou l'autre au sommaire d'Arpa : Guillevic, Rousselot, Mambrino, Sabatier,… On y trouve aussi des poètes confirmés tels que Maulpoix, Hubin, Commère ou des auteurs débutants comme Demangeot, Le Penven, Champion,…
Le contenu est surtout composé de poèmes isolés ou de suites poétiques organisées autour d'un fil conducteur. Les notes de lecture sont surtout assurées par Bocholier et Colette Minois. Les sommaires contiennent aussi quelques articles de fond sur une oeuvre particulière ou sur un thème original. De plus, ce sont plus de 600 auteurs qui ont été accueillis en 34 ans.
Cette solide revue a su conserver l'âme et l'esprit de ses débuts en passant sans dommage à travers modes et courants.
Le dernier numéro paru date de juin 2010. Fort de 104 pages, il porte le numéro 98. On peut y lire, dans une élégante et sobre présentation, de beaux poèmes de Jacques Lèbre, Roland Reutenaer, Françoise Delorme et Gilles Lades.

Geroges Cathalo – août 2010

Lire aussi :

Multiples a 40 ans

L'historiographie familiale et personnelle

2010-08-30T16:20:18Z

Les deux derniers livres de Jean-François Dubois, « Mémoire d'hommes » précédé de « Les Matins bleus » (Apogée-2008) et « Le petit marin et autres tombeaux » (Gros Textes-2010), font la part belle au récit et à un domaine particulièrement cher à l'auteur : l'historiographie familiale et personnelle.Patrice Angibaud en rend compte.

: JF Dubois (photo Yann Le Neveu)

« Mémoire d'hommes » précédé de « Les Matins bleus »

La distinction entre les deux titres s'impose de par la différence des thèmes abordés et de la façon de les traiter.
« Les Matins bleus » sont ceux qui suivirent le décès de la mère de l'auteur à l'âge de 95 ans. L'évocation de celle-ci ne se déroule pas de façon chronologique mais procède par flashes : présent, rêves, et souvenirs qui remontent à la surface. Texte d'émotion pudique avec, notamment, une introduction imprégnée de silence et de poésie.
La chronologie se fait plus présente dans « Mémoire d'hommes » , récits de la courte vie de deux oncles de la mère et de deux cousins du père de l'écrivain qui ont en commun d'avoir été tués à la guerre de 14-18.
Le sujet peut, a priori, sembler mince. Mais c'est compter sans la vivacité d'un style qui donne l'impression de couler de source : puissant, précis, évocateur. Compter, aussi, sans l'affection, l'empathie que Jean-François Dubois ressent pour les protagonistes et qu'il transmet sans difficulté au lecteur. Compter, enfin, sans un patient et solide travail d'observation, de recherches, de recoupements entre les documents familiaux et les archives civiles ou militaires.
Car, ici, pratiquement tout nous est restitué ou suggéré de l'atmosphère de l'époque et de la vie de ces hommes, depuis leur acte de naissance jusqu'à leur décès : - composition des familles – enfance, scolarité, vie à la campagne pour l'un, dans un port (dont les rues et les activités sont décrites) pour l'autre – études ou non, métier – projets et vie ordinaire auxquels met fin le jour d'incorporation. Et si (pour combler les lacunes de la documentation) l'auteur avait précédemment été obligé d'émettre quelques hypothèses, à partir de ce jour fatidique, le doute ne sera plus guère permis quant au déroulement des faits : lieu d'affectation, apprentissage du maniement des armes, déplacements à travers un pays dévasté, points d'affrontements avec l'ennemi…et date de la mort dont on ignore parfois les circonstances exactes…
Une réussite, le récit de ces « vies minuscules », pour reprendre à dessein le titre de Pierre Michon. Les noms de quatre personnes sont désormais gravés dans la « mémoire » du lecteur : Julien Lethu, Pierre Lethu, Hubert Bigot et Jules Petitpré.

( Apogée ed. 15 €)

« Le petit marin et autres tombeaux »

Retour au calme après le fracas des batailles. Des récits plus brefs. Un « je » plus intime qui nous entraîne dans ses promenades et déambulations. Telle celle au bord d'un étang qui fut le théâtre de jeux de l'enfance et revisité quelque 47 ans plus tard. Tel le cap Gris-Nez où se superposent trois époques devant le phare qui le domine : deux photos (l'une en 1937, au mariage des parents de l'auteur ; l'autre en 1947 avec, notamment, la présence de sa sœur aînée, âgée de deux ans, qui disparaîtra trois mois plus tard) et un « pèlerinage sentimental » effectué en 1981 sur les mêmes lieux, après la mort du père.

: Il reste quelques exemplaires du numéro 28 de texture consacré à JF Dubois. A commander à M Baglin (5 euros)

Mais Jean-François Dubois ne s'en tient pas à ces évocations familiales et les relie à l'Histoire, grande ou petite. Du cap Gris-Nez, nous passons au cimetière du village d'Audinghen, tout proche, où se tiennent la tombe du commandant Ducuing, tué en défendant le phare précédemment décrit contre l'attaque de chars allemands en 1940, et celle du chanteur de variété Raoul de Godewarsvelde. De même, un autre récit sera-t-il l'occasion d'évoquer « Mireille », l'héroïne du poème de Mistral, et l'aviateur Mermoz, dont les statues en bronze ornaient la salle à manger d'une tante paternelle.
C'est ce mélange insolite des époques, de l'histoire familiale, culturelle (nous croiserons également Louis Guilloux, le père d'Albert Camus, Maurice Ravel) et de celle avec un grand H qui nous retient ici. A propos de ce livre, Alain Kewes parle fort justement d'« autofiction du passé » (« Décharge » n° 145 – Mars 2010). Personnellement, nous gardons aussi le terme « tombeau » du titre, au sens (cf. Le Robert !) : « composition poétique, œuvre musicale en l'honneur de quelqu'un ». L'originalité de l'auteur est d'en dresser, par l'écriture, aux gens les plus humbles, de ressusciter les êtres et les choses disparus.
Rien de macabre dans ces pages. Plutôt une volonté d'inscrire le passé dans le présent, et une belle attention à la vie.
( Gros Textes ed. 7€)

Patrice Angibaud

De la poésie au roman, en se riant du désastre

Michel Baglin — 2010-08-17T14:42:48Z

Patrice Delbourg est nom de poète. Mais aussi de romancier, de journaliste et chroniqueur (à l'Événement du jeudi, longtemps, aux « Papous dans la tête » sur France-Culture) et toujours d'humoriste. Auteur de plus d'une trentaine d'ouvrages, il a touché à tous les sujets. Qu'il s'agisse des écrivains maudits (« Les Désemparés » ), de la chanson française qu'il passe sur le gril (« Mélodies chroniques » ), des affres de l'hypocondriaque (« Vivre surprend toujours » ) ou de caricatures d'auteurs célèbres (« Exercices de stèle »), la vivacité de son style, un humour plutôt noir jouant de l'angoisse existentielle, un sens aigu du dérisoire et une belle capacité d'enthousiasme font de la lecture de ses livres des moments de plaisir intelligent et jubilatoire.

: Patrice Delbourg au marché de la Poésie en 2009. 'Photo Jean-Pol Stercq)

Patrice Delbourg, en connaisseur et amoureux de la littérature qu'il a toujours été, a consacré de nombreuses pages aux écrivains qu'il aime. Dernier en date : Blaise Cendrars, dont il nous invite à traverser les océans mouvementés et les grands espaces lyriques à travers « L'Odyssée cendrars » , qu'il vient de publier chez Ecriture éd. (lire ici)
La parution de ce livre est l'occasion d'esquisser le portrait d'un auteur, à la fois poète et romancier, chroniqueur et biographe, qui dégaine volontier le calembour et l'humour noir face à l'ampleur du désastre.

Embargo sur tendresse

Côté poète, on se référera volontiers à des recueils tels que « Absence de pedigree », « Embargo sur tendresse » , « Toboggans » , « Cadastres » , « Génériques » , etc. Patrice Delbourg, baladin ironique et blessé du désastre ordinaire, a réuni des séquences de ces recueils, et de nombreux inédits au même goût de « soir de saudade » , sous le titre de. « L'Ampleur du désastre » (Cherche-Midi).
Les textes de cet « émigré de lui-même » surgissent en chaos d'images arrachées à une fin de siècle en mal de tendresse. « C'est à partir du manque que tout s'articule » et que la narration saccadée de Delbourg trouve ses résonnances. Désespérée sans doute (mais pas sans humour), la politesse du poète tient à ce qu'il n'est jamais détaché, même quand il peaufine son image de contemplatif désenchanté.
« C'est drôle cette façon qu'a la vie de ne pas finir ses phrases » : la tonalité mélancolique sous-jacente aux exercices de déploration de Delbourg doit beaucoup à la nostalgie qui les travaille. Elle fait le charme de cette écriture traînant toujours, en dépit de sa modernité, du côté des chantiers d'enfance.

« Mélodies chroniques »

Si les recueils poétiques de Patrice Delbourg ont imposé un style où la densité d'images et de jeux de mots au mètre linéaire reste assez impressionnante, on retrouve sa mélancolie, ce spleen faufilant une mémoire en dentelles, dans des romans − « Un Certain Blatte » (Le Seuil), « Bureau des latitudes » (Manya) − où l'élégance du désespoir exorcise « le rêve patraque » , où la langue, baroque et ludique sans cesser d'être raffinée, carbure à l'autodérision, pour culminer dans le savoureux journal d'un hypocondriaque, « Vivre surprend toujours » (Le Seuil).
Avec lui, le manque remplit les êtres, le dérisoire ennoblit l'éclopé de l'amour et le handicapé de la vie, comme le pathétique des voyageurs habitués à rater les trains et les correspondances révèle leur formidable amour du large.
Ses « Mélodies chroniques » (Le Castor astral), recueil de ses critiques musicales parues jadis dans « Les Nouvelles littéraires » et « l'Événement du jeudi » , mettent la chanson française sur le gril en procédant, au fond, du même principe : la férocité qu'il lâche aux trousses des médiocres et des surfaits affermit notre goût pour la chanson de qualité.
Très éclectique au demeurant et résolument subjectif, le panthéon de Delbourg retient seulement la vérité d'une démarche créatrice, avec de belles pages sur Ferré, Trenet, Vian, Brel, Brassens, Gainsbourg, Nougaro, etc. et de plus belles encore sur les marginaux du « chaud-bise » et les iconoclastes − ses frères en résistance sur le "chemin des gammes" − que sont ou furent Langoureau, Mayereau, Vassiliu, Deraine, Desproges, Caussimon, Dimey, Reggiani, Lemarque, Fanon, Tachan, Ferrer et tant d'autres…
Mais la lecture devient vraiment jubilatoire quand il sort ses griffes, Delbourg, et ses formules au vitriol. Pour célébrer comme il se doit, après « Vian en poupe » et « Haller pur, Haller libre » , « Bécaud placébo » ou « La Scie attique » (Mouskouri) ou encore aimablement conseiller, à propos d'un quelconque pousseur de ritournelle frelatée : « apprenez-lui le caniveau » . Ça réconforte et c'est salutaire. Parce qu'il a, comme Jules Renard, « le dégoût sûr » . Et parce que fustiger les faussaires, c'est encore rendre hommage à la chanson, ce « froissement d'une âme sous le laser » , ce « jeu de hasard porté par l'air du temps » qui raconte nos histoires et nous est aussi nécessaire que l'eau pure, l'air libre, la poésie.

« Les Désemparés »

« Ne comptent que les écritures qui vont jusqu'au bout. Au bout de la nuit. Au bout du rouleau. Au bout du bout. » Partant de ce principe que l'histoire de la littérature a depuis longtemps entériné, Patrice Delbourg a entrepris pour Le Castor astral éditeur des « visites fraternelles chez quelques auteurs singuliers » en 53 portraits d'écrivains décalés, mal dans leur siècle comme dans l'ordre établi.
Les connus (Charles Cros, Georges Darien, Benjamin Péret, Follain, Fargue, Reverdy, Jacques Perret, Hardellet, Norge, Sénac, E. Bove, Chaval) côtoient ici les oubliés (Dabit, Limbour, Calet, Scutenaire, Chaulot, Borne, Laude, Neveu, Rodanski, etc.) dans la galerie des insoumis du verbe, tous logés à l'enseigne des flottements de l'âme et de la liberté du ton. Avec jubilation et connivence, dans le style de lumineuse désespérance qu'on lui connaît, Delbourg les réunit en une famille de cœur où les destins ressemblent à des œuvres et les œuvres à des oasis secrètes où l'on se remet des démagogies ambiantes.

« Zatopek et ses ombres »

Le sport a aussi requis Delbourg qui a rejoint « Zatopek et ses ombres » sur la cendrée, moins pour un portrait du légendaire coureur de fond à la foulée grimaçante que pour une exploration des ressorts intimes du héros, de son courage, et de ses démons. Évoquant au fil de la plume et des chapitres d'autres figures mythiques de l'athlétisme, du cyclisme ou de la boxe, Delbourg approche ainsi le sportif de haut niveau de l'intérieur et par ses entours. Avec une prédilection marquée pour ceux issus de milieux modestes, qui ont su « nier soudain la fatigue ancestrale en contrariant la malédiction d'un pédigree » , et une admiration évidente pour la générosité, la pugnacité de ce cortège de héros dont le salaire de la sueur et de la douleur était seulement, alors, une place réservée dans l'imaginaire collectif. Un bel éloge de la gratuité. (128 pages. Le Castor Astral éd.) Delbourg a également donné à La Table Ronde un « Plumes et crampons, football et littérature » .

« L'Année poétique »

Revenons à la poésie pour terminer : en 2006, Patrice Delbourg et Jean-Luc Maxence relançaient l'idée de « L'Année poétique » , chère à Seghers.
L'exercice de l'anthologie est toujours périlleux : les choix sont forcément subjectifs et les oublis inévitables. Mais il s'agissait ici d'une recension annuelle, donc perfectible, et surtout ne portant que sur les publications des douze derniers mois – ce qui limite le nombre des laissés-pour-compte éventuels ! Pour retenir le meilleur de la production francophone, puisque c'est en théorie la loi du genre, deux écrivains fins connaisseurs de la poésie contemporaine, mais avec des goûts différents, ont collecté des centaines de publications, revues, recueils.
Ils ont renoué ainsi avec une tradition des éditions Seghers : en effet, de 1955 à 1977, presque chaque année, paraissait un volume des « Poèmes de l'année » . En 2006, à l'occasion du centenaire de la naissance de Pierre Seghers, l'idée était reprise et l'aventure relancée. Elle connut quatre expéditions (2006, 2007, 2008 et 2009) et le naufrage l'an dernier, hélas, avec les éditions Seghers. On eut cependant droit à de beaux tours du monde de la francophonie, avec des centaines de poètes, célèbres ou méconnus, de tendances ou d'inspirations très diverses (chacun y faisant l'objet d'une notice biographique), de tous les horizons, de France et de Belgique, du Maghreb, de l'Afrique noire, de l'Océan indien ou des Antilles. On y a donc côtoyé Hélène Cadou et Serge Pey aussi bien que William Cliff ou Claude Beausoleil, Jean Métellus ou Abdellatif Laâbi. Cette anthologie était complétée par une liste d'éditeurs, un annuaire des revues, par des renseignements concernant les meilleurs sites consacrés à la poésie sur internet.

Michel Baglin

Lire aussi :

Patrice Delbourg raconte « L'Odyssée Cendrars »

Michel Baglin — 2010-08-17T14:05:31Z

Avec sa trogne de bourlingueur qui relève de la légende, Blaise Cendrars est cet aventurier lettré, ce « poète allumé » qui a fait entrer, avec Apollinaire, la modernité dans la poésie et inversement. En train, en bateau, en voiture, il a parcouru l'Europe, la Russie, les Amériques… et, de ses pérégrinations, a tiré une œuvre foisonnante.
Patrice Delbourg nous invite à traverser les océans mouvementés et les grands espaces lyriques de l'auteur de « La Prose du transsibérien », « l'Or » « La Main coupée » ou de « L'Homme foudroyé »

Patrice Delbourg, grand amateur de calembour, contrepet et autres jeux de mots, nous offre cette fois un « one manchot » en nous embraquant sur les traces de Blaise Cendrars, « l'aventurier le plus lettré de son temps ». Une traversée en 26 étapes, car « L'Odyssée Cendrars » est un peu comme un dictionnaire : on y entre guidé par l'ordre alphabétique. D'Apha Roméo (Cendrars était fou de vitesse et de voitures) à Zone (sa proximité/rivalité avec Apollinaire), c'est donc à travers des thématiques liées à des mots-clefs que l'on se balade dans l'univers de l'écrivain suisse (né à La Chaux-de-Fonds le 1er septembre 1887), de son vrai nom Frédéric-Louis Sauser, qui courut le monde, fut naturalisé français, mourut à Paris le 21 janvier 1961. Entre ces deux extrêmes, il avait eu le temps de s'engager dans la légion, de perdre sa main droite à la guerre, de devenir le poète de la main gauche, le romancier bourlingueur et le reporter lyrique, à l'œuvre aussi marquante que considérable.

Aventurier lettré

Patrice Delbourg dit tout au long de ces 220 pages, avec le panache habituel de son style, son admiration pour un écrivain qui n'eut jamais le goût des salons littéraires ni d'une poésie qui n'était en ce temps-là qu'un « beau cénacle de culs-de-plomb ». Cendrars, lui, s'inventait des semelles de vent et des ailes pour se lancer dans l'aventure terrestre. Mais, prévient Delbourg, « ne voir en Cendrars qu'un bourlingueur affabulateur, c'est manquer d'emblée cette conscience souvent inquiète que le poète eut de naître à tout instant. »
Aventurier lettré : ce double visage de l'auteur de « La Prose du transsibérien » est toujours présent dans cette biographie enthousiaste. « Dans le coffre de son bolide (…), le poète allumé trimballe dix caisses de livres immensément lourdes, avec notamment Nerval, Huysmans, Villon et Rémy de Gourmont. Quand il se trouve en transit maritime, ces livres chéris lui coûtent une fortune de transport », rappelle Delbourg. Qui relève aussi le contraste entre « l'apparence physique de l'auteur, sa mine vaguement patibulaire de maraudeur rastaquouère à l'expression gouailleuse, brute de fonderie, et son écriture, si pure, si limpide, si tendue et si intense d'émotion charmeuse. »

Vivre d'abord

Cendrars exalta le monde moderne, à l'instar de nombre de ses amis, comme le peintre Léger par exemple, tous deux épousant la cause de la modernité urbaine : ils « partagent le même goût pour les couleurs franches et vibrantes, les lumières éclatantes des enseignes, la distorsion des formes ». Mais c'est plus globalement la vie, la Terre, que loue et chante celui qui martelait : « L'encre d'imprimerie n'étanchera jamais cette soif, il faut vivre d'abord ». Et son biographe de noter : « Dans la cage des méridiens, dans le bureau des longitudes, il allège ici, il souligne là. Quand il n'en mène pas large, ce mystique sans Dieu fanfaronne au bord du vide. Les couleurs hurlent. Les contrastes tambourinent. Le peintre en mots annexe l'univers à la courbe intime de son cerveau. Il maugrée contre ses semblables, mais il ne maudit personne. Cendrars est un écrivain pour qui la terre existe, la terre avec ses océans et ses forêts et la grande énigme des bêtes qui s'y réfugient ; la terre avec ses montagnes et ses déserts et le grand mystère des trésors et de la puissance des minéraux qui s'y cachent ; la terre avec ses hommes et leur folie idéologique ou industrielle, et les femmes et la vie du sexe et tout le vieux film de la vie, l'amour, la mort. »

Question de style

Patrice Delbourg, en poète lui-même, sait apprécier le style du bonhomme. Et sa patte, quand il joue et se joue, amusé, du style homérique, n'est pas banale non plus :
« Que d'adjectifs à la césure ! Les puristes vous le diront : Cendrars est un mauvais exemple pour le style sur l'os, la manière sans gras. Il y a toujours de l'excédent dans le bagage et de l'abus dans son sillage. Il ne consigne pas, il fulmine, il éructe, il transpire, il nomme, il énumère. Il rafle toutes les richesses du thesaurus et transforme la page d'écriture en tapis d'Orient. Souvent erratique dans diverses intentions, tout chiffonné de songes, de sueur et de salive, merveilleux griot et narrateur contradictoire. »
Ce n'est pas le moindre mérite de cette biographie, on l'aura compris, que d'être le fruit d'une plume d'écrivain !

Michel Baglin

Le portrait de Patrice Delbourg

N4728

Michel Baglin — 2010-08-12T14:40:17Z

Née de rencontres de poésie à Angers, cette revue dirigée par Paul Badin aura bientôt dix ans. Coup d'œil sur le numéro 18, paru au premier semestre 2010.

N4728 : qu'est-ce que ce nom, me direz-vous ? La latitude d'Angers : 47°28' Nord. La revue dirigée par Paul Badin est née, en effet, en terre angevine en septembre 2001, des rencontres de poésie, les « Dits de la poésie », organisées à Angers par Le Chant des Mots, depuis 1992.
La revue vient de faire paraître son 18e numéro, très soigné, et exigeant, comme les précédents où furent accueillis Maulpoix, Valérie Rouzeau, Siméon, J-C Martin, Tardif, Pirotte, etc., sans oublier les collaborateurs réguliers, tel Antoine Emaz.
La revue qui ne compte pas moins de 134 pages, s'ouvre sur la partie « Mémoire vive », à partir de rencontres organisées à Angers pour la Printemps des poètes. On peut y lire présentations et textes de Jean-Patrice Courtois, Joël Bastard, Florence Pazzottu, Fred Griot, Camille Loivier.

: Paul Badin anime cette revue de belle tenue (Ph. Christian Berjon)

La deuxième partie, « Plurielles », est la plus fournie : on y lit les inédits de nombreux poètes (avec notices bio-bibliographiques). Entre autres : Danielle Allain Guesdron, Patrice Angibaud, Jacques Gasc, Laurent Grisel, les « bois flottants » de Gaëlle (Josse illustrés par Véronique Soriano), Jean-Claude Meffre, Etienne Paulin, James Sacré, etc.
La troisième partie, « Libres approches » est constituée de notes de lecture signés de Lucien Waselin, Paul badin, Chantal Danjou, Dolorès Polo, Jeanpyer Poëls, Jean-Paul Gavard-Peret, etc. Enfin, dans « Pint de vue », c'est Florence Trocmé sui parle de son site « Poezibao » dans un long entretien.

M.B.